FORNASETTI (Форнасетти): Провокатор, бунтарь или коммерческий гений? История вкуса

Юмор в сочетании с дисциплинированной строгостью и пылкой фантазией сделали Форнасетти королем орнамента и декора, Будь это мебель, посуда, свечи или ковры, это не имеет значения: стиль Fornasetti всегда мгновенно узнаваем, декоративен, функционален и вместе с тем сюрреалистичен История Форнасетти начинается с его основателя, Пьеро Форнасетти, который родился в 1913 году в богатой семье миланской буржуазии Детство он провел на окраине Милана, вернее там, где в то время была окраина, а теперь это центр города в районе Citta degli Studi , здесь в тридцатые годы заканчивался Милан и начинались обыкновенные поля Его дед был большим консерватором и чемпионом Италии по гимнастике! а его отец напротив, был человек с характером, любил лирику и любил петь и также являлся одним из первых импортеров в Италии немецких пишущих машинок, Будучи первенцем Пьеро сталкивается с казалось бы уже намеченным будущим. его отец, будучи предпринимателем, надеялся, что сын будет продолжать семейный бизнес (какой?), но Вопреки всем ожиданиям, Пьеро рано начинает демонстрировать врожденную художественную склонность. с детства увлекавшийся чтением и рисунком, он определяет себя как самоучку, человека, которому в жизни не нужно было ничего, кроме собственного выбора. Вопреки воле отца в 1932 году он поступает в Академию Брера, но его сложный характер и авторитарная личность плохо согласуется с канонами того времени и через два года его исключают из-за бунтарского поведения. Своенравный и любопытный, он читает и учится с неуклонным рвением, начиная от театра и заканчивая живописью эпохи Возрождения, и развивает особую страсть к технике гравюры и печати и начинает изучение техники исключительно по книгам, самоучкой. Он пробовал себя в качестве скульптора, художника и очень любил все техники печати: гравировку и шелкографию... и однажды купил себе пресс став одним из лучших Печатников в Италии 1930-1940-х годов. Печатный станок, имевшийся в его мастерской, позволял ему практиковаться и экспериментировать со всеми существующими на тот момент техниками и эта постоянная практика позволяет ему сотрудничать с лучшими художниками того времени, печатая для них книги и делая литографии. типография Fornasetti становится эталоном для многих художников его поколения, например он стал первым, кто напечатал в Милане литографии де Кирико Но и этого ему недостаточно, Пьеро чувствует постоянную необходимость самовыражения. Любопытство по использованию новых методов приводит его к печати и на ткани. Он создает множество шелковых платков с эксцентричным и очень новаторским дизайном для того времени. В 1933 году, именно с ними он с принимает участие в Миланской триеннале где легендарный дизайнер Джио Понти открывает его талант, начав двадцатилетнее сотрудничество в области декоративного искусства и дизайна, в поисках итальянского стиля, оторванного от пропагандистских целей фашистского режима Муссолини. к тому же Встреча с Джо Понти побуждает его развивать свою интуицию: производить предметы повседневного обихода, обогащенные декором, который может добавить прекрасное в дом каждого человека. Так рождается концепция Fornasetti и пример принципа под названием "практическое безумие" follia pratica , который выражается в его творчестве, созвучном практичности объектов. Благодаря приобретенному опыту и страсти к печати, с 1940-х годов Пьеро реализует серию графических работ ограниченным тиражом, среди которых Календари, рекламные плакаты, театральные программы и обложки журналов. Укрывшись в Швейцарии от Второй Мировой Войны, Пьеро имеет возможность попробовать свои силы в рисунках и портретах маслом Как напишут позднее об этом периоде Форназетти " между двумя войнами он заново открывает классическое искусство в кризисе экспериментализма. Параллельно с этим, Начиная с 1939 года, он публикует свои работы в журнале по дизайну и архитектуре Domus, которым тогда руководил Джо Понти, и который кстати сказать успешно существует до сих пор мебель как идеальный симбиоз древнего и современного, станет символом итальянского совершенства в мире Таким образом, в их авангардном представлении культура и красота становятся доступными для всех Но рынок не готов. Проекты Форнаcетти слишком буйные, украшение воспринимается как плохо подходящее для крупномасштабного производства. И тогда Форнаcетти решает сделать это сам, и в 50-х годах он открывает свое ателье. Так начинается самый плодотворный период его работы, с примитивного и интуитивного жеста рисования, чередуя повторяющиеся темы, такие как лица и части тела, совы, бабочки, игральные карты, капители и колонны, чтобы исследовать самые разные направления. а в 1952 году происходит судьбоносная встреча в жизни Форназетти Это лицо Лины Кавальери, оперной певицы, жившей на рубеже 19 и 20 века, известной во времена Белль Эпок как самая красивая женщина в мире, которую Габриэле Д'Аннунцио назовет "максимальным свидетельством присутствия Венеры на Земле“