Техника Джотто
В видео прослеживаются техники, которые использовали #Джотто, #Дуччо и #Симоне_Мартини для росписи и золочения панелей, подготовленных с помощью левкаса и клея. В XIV веке краски темперировались яичным желтком и наносились методом наложения и плавления, а золочение выполнялось гуашью, маркировкой или скорлупой. Чтобы увидеть стратиграфию картины и общую фотографию: Чтобы увидеть всю картину и её разрез, посетите сайт: https://artenet.it/egg-tempera-painting/
Аннотация Живопись XIII и XIV веков демонстрирует значительную преемственность в техниках и материалах: деревянные основы, приготовление левкаса и животного клея, темпера и золочение можно проследить на протяжении длительного периода. Основным источником информации о техниках, применявшихся в этот период, является «Книга искусства» Ченнино #Ченнини, художника, продолжающего традиции Джотто. Этот текст наглядно иллюстрирует прогресс, достигнутый с XIII века по сравнению с предыдущими веками, когда цвет наносился путём равномерного заполнения цветовых полей преимущественно графическим способом. Мы, следуя тексту Ченнини, попытаемся проиллюстрировать некоторые решения, принятые художниками того времени при работе с доской. Особое внимание будет уделено методам переноса рисунков и золочения. Ченнини объясняет, как выбирать дерево, соединять доски, покрывать стыки полосками льняной ткани (impannatura) и как подготавливать доску к росписи, создавая основу из семи или восьми слоёв грунтовки и клея, которую затем необходимо довести до белизны и гладкости слоновой кости (подготовка основы). Большое значение придаётся подготовительному рисунку, выполненному углём и подкреплённому чернилами. Другая техника, использовавшаяся в этот период и особенно распространённая в Раннем Возрождении, — это спольверо. Эта техника предполагает использование чертежной бумаги, контуры которой прокалываются шилом, чтобы рисунок можно было перенести на подготовленную доску, пропуская через отверстия цветной порошок, например, сажу. После того, как фигура была завершена и её формы были растушеваны лёгкой акварельной заливкой, контуры прорезались острым стилусом, чтобы обозначить области для росписи и области для позолоты. В последнем случае листовое золото (очень тонкий лист, изготавливаемый золотобойщиком) накладывалось на основу из красного боле (армянского боле), а затем полировалось или полировалось зубом животного (полировочным кругом). На этом этапе начиналась раскраска деревянной доски, и, как рекомендовал Ченнини, предпочтительнее было начать с одежды фигур и архитектурных элементов, то есть элементов фона. Краски готовились в небольших ёмкостях в оттенках от самых тёмных до самых светлых. Они были связаны яичным желтком и нанесены на поверхность панели небольшими мазками, которые смешались, создавая эффект светотени. «...начните наносить темный цвет, моделируя складки... И, как обычно, возьмите промежуточный цвет и нанесите его на спину и рельефы темных складок. Затем возьмите светлый цвет и нанесите его на спину и рельефы светлой части фигуры. И таким образом снова вернитесь к первым темным складкам фигуры темным цветом. И продолжайте, как начали, этими цветами снова и снова, сначала одним, затем другим». Различные декоративные элементы (ореолы и фон) были выполнены на позолоченной поверхности. Серия пуансонов использовалась для создания мелких узоров на позолоченной поверхности, повторяющихся в точном соответствии с рисунком. Для передачи телесных тонов потребовался полупрозрачный, непрозрачный зеленый фон, изготовленный из зеленой земли и свинцовых белил, сквозь который все еще просматривался основной рисунок светотени. После того, как рисунок был подкреплен зелёным вердаччо, на щёки и губы наносился красновато-розовый оттенок (киноварь и свинцовые белила). Телесные тона создавались сначала штриховкой (пунктирной линией) от светлых к тёмным тонам, а затем смешиванием различных оттенков, при этом «всегда оставляя зелёный под кожей немного проглядывающим».
