Как составить красивые 4-голосные гармонии из аккордов [Теория музыки – Голосовое сопровождение]
Кодекс аккордовой последовательности УЖЕ ДОСТУПЕН! https://shorturl.at/bouLV
Мой профессиональный курс по написанию песен и теории: https://bit.ly/3uJ9HJi
Мой Patreon: https://bit.ly/3gE4sSL
Написание четырёхголосной гармонии может быть очень сложным, если вы не понимаете основных принципов голосоведения и аранжировки. Существует бесчисленное множество правил, которые необходимо соблюдать, чтобы имитировать стилистику Баха, Моцарта и Бетховена. Но эти правила нужны не только для аранжировки простой последовательности! В этом видео рассматриваются основные понятия гармонии и аранжировки, не вдаваясь в тонкости ключей, нотации и настоящих «правил». К концу урока вы сможете аранжировать любую аккордовую последовательность для других инструментов и, надеюсь, получите новое представление о сложных гармониях, которые могут существовать внутри аккордовой последовательности. Спасибо моим спонсорам на Patreon за всю их помощь и добрые слова. Они заслуживают такого же признания для этого канала, как и я! ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: Аранжировка, которую я делаю в конце этого видео, нарушает несколько золотых правил. Во-первых, она включает параллельные квинты (параллельное движение, которое происходит с интервалом в чистую квинту). Как учитель, живущий в 2022 году, я не хочу, чтобы вы обременяли себя этими правилами, если только вы не пытаетесь звучать как музыка из «эпохи общей практики» или не пытаетесь сдать экзамены в музыкальной школе (или просто из любопытства). О параллельном движении: Если оба голоса движутся вместе в одном интервальном классе, это параллельное движение. Если один голос поднимается на m3, а другой — на m3, это оба ТЕРЦИИ. Движение параллельное. Если один голос поднимается на m3, а другой — на кварту, это уже не один интервальный класс (терция и кварта), и это не будет называться параллельным движением, а скорее похожим движением. Профессиональная аранжировка и оркестровка требуют гораздо большего, чем просто владение лидирующим голосом. Настоящий аранжировщик/композитор учитывает диапазон инструмента и должен записывать музыку в разных ключах. Аранжировщики также учитывают тональные особенности инструментов и используют их частотный спектр, чтобы добиться гармоничного сочетания или контрастного звучания. Таким образом, этот урок не сделает из вас профессионального аранжировщика, но он ПОМОЖЕТ вам написать свои первые трёх- и четырёхголосные гармонии, и я думаю, что это отличный старт для создания более сложных гармоний. Я настоятельно рекомендую вам объединить этот урок с моим последним уроком по гармонии, который можно найти здесь: • How to Write Harmonies for Guitar / Piano ... Я также предлагаю вам подумать о том, насколько больше возможностей у вас появится при написании голосов, если вы освоите диатонические септаккорды, обращения и побочные доминанты. Септаккорды: • How To Write Progressions using min7, maj7... Обратные аккорды: • How Inversions and Slash Chords Create Bet... Вторичные доминанты: • Secondary Dominants- Write Better Chord Pr... Если вы всё это знаете, то точно поймёте, как я написал эту аранжировку! • How To Produce PITCH PERFECT Acapella (whe... Кроме того, я говорил примерно в 17:50, что есть только один способ сыграть ми7 на гитаре. Но есть и другой... 00:00 Вступление 01:51 Основные понятия 06:15 Аранжировка в трёх голосах 10:50 Почему V превращается в V7 13:10 Аранжировка в четырёх голосах 16:20 Превратите это в МУЗЫКУ! 19:41 Заключение
