Я ХОЛОДЕН.НУ И ЧТО? (1987) бр.Алейниковы, 16мм, 15мин. I'M. COLD.SO WHAT? (1987) Aleinikov bros.film

НОВАЯ ОЦИФРОВАКА. ЛУЧШЕЕ КАЧЕСТВО по изображению и звуку (2024). «Я холоден. Ну и что?» - заключительный фильм нашей с Игорем трилогии о киноязыке и знаках, как таковых. Первый фильм называется «М.Е.» (Monstrum Exosse), в нём отходы фабрики игрушек «Огонек», сгустки разноцветной термически деформированной пластмассы, превращаются, то в новый биологический вид, то в новое направление современного искусства, то в открытый лингвистами в джунглях изолированный язык туземного племени, где слова надо молча носить с собой и показывать при надобности, то в героев безумных фантасмагорических новостей. Фильм нечасто показывался и сейчас готовится к выходу реставрированная версия, благодаря поддержки студии «Космосфильм» и лично Тихона Пендюрина. Второй фильм трилогии – «Трактора», объездивший пол-мира, показывает, как реально существующий объект – трактор – может быть убедительно насыщен такими смыслами, которые от него и не ждешь, и в итоге самостоятельно полететь в космос. «Ты лети, лети выше, выше. К звездам след оставляй гусеницей» - поётся в финальной песне. Третий фильм представлен вашему вниманию. Я ХОЛОДЕН, НУ И ЧТО? Аннотация: Как снимать кино и снимать ли его вообще? Ответы на самые мучительные вопросы для режиссера. Библия молодого (начинающего) или уходящего (из жизни) кинематографиста. В фильме снялись авторы - Глеб и Игорь Алейниковы (в роли режиссера и актера, исполняющего главную роль), и поэт Юлик Гуголев (в роли трупа актера второго плана). Сюжет: режиссеры не успели доснять фильм, актер умер, но тело еще не предано земле... Надо успеть завершить шедевр, пока труп не сожрали падальщики… За кадром звучат голоса Маши-Ларисы Бородиной-Ватерлоо-Аустерлиц, Игоря Кечаева и Бориса Юхананова. Этот фильм - манифест для всех прогрессивных кинематографистов – не надо «париться» по-поводу кино, уже столько снято, что ничего не исправишь и не добавишь, просто «кайфуй» с кинокамерой и с телом помершего актера. Что снимать, давно известно – «Войну и мир», «Вишневый сад», «Гамлет», «Целину» и так далее. «Можно обойтись без «синхрона», без звука и даже без пленки…» - цитата из фильма. «Нормасики», как говорит современная молодежь. Параллельно изображению существует закадровый сюжет, где жещина-«корреспондетша» берет интервью у матерого режиссера. Бессмысленность их диалога переходит в единственно верное продолжение, режиссер овладевает корреспондентом женского пола, преодолевая вялое сопротивление – они занимаются любовью, одаривая зрителей звуками оргазмической симфонии. С Машей-Ларисой это был второй опыт закадровой эротики после «Тракторов», потом уже Маша сыграла главную роль в нашем большом мосфильмовском проекте «Трактористы – 2». А Боря всегда был, как и Женя Кондратьев, нашим любимым актером, как в кадре, так и в качестве закадрового голоса. Голос Игоря Кечаева, актера ТЕАТРА ТЕАТРА звучит немного, он произносит только ремарки, основной из которых является слово «пауза», но их значимость нарастает и раскрывается в сексуальной сцене. Игорь Кечаев также озвучивал закадровый голос в фильме «Трактора». А как актер снялся в фильме «Дзенбоксинг», который я отрежиссировал с Сашей Дулерайном уже без брата. Очень интересный фильм, планирую о нем рассказать в одной из следующих публикаций. Главную роль в нижепредставленном фильме – мертвого актера - блестяще сыграл прекрасный поэт Юлик Гуголев. Юлик исполнил в нашем с Игорем творчестве две, пожалуй, самые радикальные роли – роль гомонасильника в фильме «Жестокая болезнь мужчин» и в «Я холоден. Ну и что?» – роль трупа, который по сюжету приходилось мыть мочалкой в ванне. Безотказный пластичный мастер перевоплощений. Мы редко видимся, но Юлик в моем сердце навсегда. Мы познакомились в клубе «Поэзия». Должен сказать, что в этом клубе произошло много важных коммуникаций для нас, повлиявших на наше творчество – с Андреем Туркиным, Юрием Арабовым, Геннадием Кацовым, конечно (здесь наречие работает и налево и направо), Приговым Дмитрием Александровичем и другими друзьями по творчеству. Оператором-постановщиком в фильме выступил наш любимый друг и режиссер Петр Поспелов, который, кстати, в фильме «Жестокая болезнь мужчин» сыграл роль жертвы Юлика в вагоне ночного московского метро в 1988 году. Надо понимать, что такое снимать на камеру «Красногорск-3» - завод механический на 30 секунд, «синхрона» нет. Поэтому язык фильма лапидарный, а за кадром течет своя жизнь. Фильм начинается со сцены на свалке отходов пластмассового завода, того самого, откуда появились «монструм экзоссе», чудовища без скелета, лингвистическая метафора «означающего» без «означаемого» (или наоборот). Мир смыслов полон бессмысленного отчаяния, свойственного для безрассудной радости. Весь фильм герой неспешно слоняется с трупом партнера по съемочной площадке. Иногда его понукает режиссер – «Ты слишком эмоционален, береги себя для финала». А за кадром режиссер дает интервью, о чем я уже писал. Так давайте нальем чаёк или кофеёк и посмотрим небольшую работу молодых авторов. Приятного просмотра.