Открытый урок преподавателя флейты Исаевой Е.В. ДМШ им. М.М. Ипполитова-Иванова

Открытый урок преподавателя Елены Владимировны Исаевой ДМШ им. М.М. Ипполитова-Иванова (г. Москва) на тему "Структура методики преподавания флейты в детской музыкальной школе" 03.09.22 г. Методические комментарии: Специфика преподавания флейты в детской музыкальной школе связана, в первую очередь с тем, что преподаватель работает с детьми и закладывает базу профессиональных знаний и навыков, которые послужат основой для дальнейшего развития юных музыкантов. Итак, мы начинаем от простого к сложному. Можно сказать, что это будет нашим девизом при выстраивании всего процесса обучения. В подготовительном классе или в начале первого класса начинаем обучение с телесных, игровых и ритмических упражнений, работаем над постановкой корпуса, амбушюра. Отдельно развиваем ощущение резонанса в теле, выполняя голосовые упражнения. Далее переходим к объединению резонаторных ощущений с игрой на инструменте. Сначала, на примере отдельных звуков и далее к выстроенным упражнениям. Важную роль играет правильное исполнительское дыхание, которое отличается от обычного жизненного. Исполнитель, даже самый юный, должен понимать, как он дышит при игре на флейте и полностью контролировать этот процесс, поэтому мы отрабатываем все необходимые действия, связанные с исполнительским дыханием отдельно без инструмента и потом объединяем с другими задачами, уже присоединяя инструмент. Например, важным процессом является методичная и ритмически оформленная тренировка процесса подготовки к звучанию и сам процесс исполнения - это «Выдох-Вдох-Задержка-Звук». Это упражнение мы выписываем в нотах, а так же отрабатываем (в том числе) под метроном, для того, чтобы исполнитель мог контролировать время, затраченное на каждое необходимое действие. Следующий блок – это работа с вибрато. Начинаем обучение по данной теме, конечно, с работы над динамикой и так же выстраиваем работу «От простого к сложному». Далее следуют темы: «Штрихи», «Артикуляция», «Ритм», «Пальцы», «Интонация», «Интервалика». По каждой теме даются упражнения по нарастающей сложности. Таким образом, наращивается база исполнительских навыков, которая в дальнейшем будет работать на одну единственную цель – высокохудожественное исполнение произведений. Важно понимать, что без качественного владения исполнительским ремеслом не будет возможности выразить свою музыкальность и рассказать с помощью инструмента то, что чувствует и понимает юный музыкант. Очень важным для педагога является правильный подбор репертуара. Частой ошибкой бывает завышенный или, наоборот, заниженный уровень сложности пьесы. При выборе репертуара педагогу нужно очень хорошо знать не только реальные технические возможности ученика, но и чувствовать потенциальные возможности, как технико-исполнительские, так и интеллектуально-эмоциональные. Если есть цель – сыграть определённую пьесу, то педагог должен увидеть все возможные предстоящие исполнительские сложности и предвосхитить их игрой подготовительных упражнений, гамм и этюдов. Бывает и так, что некоторые сложные произведения имеют перед собой не только подготовительные упражнения, но и даже другие, менее сложные пьесы, которые уже включают в себя элементы более сложного сочинения. Таким образом, педагог как бы играет в педагогические шахматы и должен знать свои ходы и ходы ученика на несколько шагов вперёд. Это очень увлекательно: таким образом выстраивать свою работу, чтобы имея цель, рассчитывать и предугадывать все шаги по её достижению на много заранее и в итоге, когда игра заканчивается победой педагога и цель достигнута, тогда он испытывает чувство глубокого удовлетворения от своей работы, а ученик полностью реализует свои творческие возможности. Пример как раз такой педагогической цепочки рассматривается в открытом уроке. В конце открытого урока звучит небольшой отрывок из концертного произведения, которое в данный момент разбирает ученица и приводятся примеры упражнений из сборника «Флейтовые распевки», которые входят в большую «Методику резонансной игры на флейте Елены Исаевой» и подготавливают исполнение сложных технических задач. Хочу добавить, что большими плюсами педагога флейтиста является его исполнительская практика, музыкальная эрудиция, разностороннее развитие, умение аккомпанировать ученикам на фортепиано в процессе работы над произведением для флейты и фортепиано: ведь ученику на этапе разбора пьесы необходимо слышать не только, как будет звучать партия флейты, но и как в целом звучит произведение, в том числе гармонии и фортепианные проигрыши. Это воспитывает чувство стиля, выравнивает интонацию, помогает ощутить ритмическую основу, настраивает на целостное восприятия музыкального произведения.